Bernard Pourchet
Artiste numérique, auteur photographe,
créateur d’univers imprimés
Œuvres numériques
Mon travail est paradoxal : entièrement conçu par le numérique, il ne se lit et se découvre pleinement que dans sa version imprimée, sur une surface tangible.
Tout commence par une photographie, que je décompose jusqu’à ses éléments les plus infimes – trames, lignes, motifs – pour en extraire une matière graphique que j’utilise pour réinventer ou interpréter le sujet. Cette matière devient le pigment de la composition : ces éléments graphiques apportent la couleur, les formes, fabriquent la nuance, construisent la profondeur.
De loin, le sujet s’impose, reconnaissable et sensible. De près, tout se transforme : la figure se dissout dans un univers abstrait de micro-éléments colorés, de réseaux visuels, de textures entrelacées. Cette dualité n’est pas un effet, c’est le cœur même du propos. Elle dit quelque chose de notre rapport au monde : entre la totalité que nous percevons d’un regard et la complexité vertigineuse des détails qui la constituent.
Cette même matière graphique nourrit également des compositions entièrement abstraites, parfois issues de photographies déjà utilisées pour des œuvres figuratives, mais ici détournées dans un but purement esthétique, des œuvres où la forme se libère du sujet pour n’exister que dans la contemplation.
Mes œuvres exigent un spectateur actif. Elles demandent qu’on s’approche, qu’on recule, qu’on se déplace, qu’on les vive dans l’espace réel plutôt que de les consommer sur un écran.
À la croisée de la photographie, du graphisme, de la gravure et de la peinture, cette pratique hybride propose une réflexion sur la matérialité de l’image à l’ère numérique. Je me nourris de l’infiniment petit pour inventer une autre perception du visible et ouvrir, dans chaque œuvre, une porte vers l’imaginaire.
Photographies
“Si vous vous contentez de voir ce qui est évident, vous ne verrez rien“
(Ruth Bernhard)
L’Éloge du détail
Mon travail photographique est une quête de ce qui échappe au premier regard. Qu’il s’agisse de l’espace silencieux d’un atelier abandonné, d’une ancienne manufacture ou d’un spectacle, je cherche à capturer le détail.
Dessins
Série de dessins d’après modèles vivants
Le passage de l’écran au fusain n’est pas une rupture, mais une respiration. Là où le numérique permet l’annulation et la perfection, le modèle vivant impose l’immédiat et l’irréversible. C’est un retour à la « matière » qui nourrit mon regard de créateur numérique. Regarder, observer pour interpréter.
Le dessin d’après nature est une école de l’humilité. Face au corps nu, on ne cherche pas seulement l’anatomie, mais la vibration du vivant.
« Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme. » Edgar Degas
Bien que mon quotidien soit rythmé par la précision du numérique, je reviens avec enthousiasme au modèle vivant pour retrouver l’essence du geste. C’est dans ce face-à-face avec la nudité et l’éphémère que mon regard s’aiguise.
Là où l’écran offre un contrôle absolu, le fusain et la pierre noire imposent une forme de lâcher-prise. Il ne s’agit plus de manipuler des pixels, mais de sculpter la lumière et de faire jaillir le volume d’un trait d’encre ou de fusain.
Travailler le corps nu, c’est apprendre à traduire une tension, un poids, une émotion. C’est cette sensibilité tactile et cette compréhension organique des formes que je cherche à insuffler, en retour, dans chacune de mes créations digitales mais sous une autre forme.