Mon langage pictural transcende la photographie pour nous conduire dans un monde à la fois figuratif et abstrait, construit sur l’expression de l’ombre et de la lumière, et qui ne trouve sa pleine mesure qu’à travers des œuvres imprimées sur un support tangible. C’est un travail dont la finalité réinscrit l’œuvre dans le temps long et la matérialité physique, loin de l’évanescence des écrans ou des réseaux.

Cette approche artistique, fruit de mon parcours professionnel, n’est pas le résultat d’explorations algorithmiques générées par un programme ou une intelligence artificielle. Elle résulte de recherches d’une écriture picturale longuement mûrie, née de la rencontre entre mon intérêt pour la photographie et la découverte d’outils numériques destinés à la reproduction d’images pour l’impression offset.

J’ai exploré durant plusieurs années les possibilités offertes par cet univers graphique très particulier et rigoureux qu’est la création de documents gouvernementaux sécurisés. Les outils numériques utilisés permettent de reproduire des images en demi-teinte avec des trames microscopiques ou de réaliser des compositions à l’aide de traits d’une finesse extrême, dont la structure n’est visible qu’à la loupe sur le support imprimé.

Ce processus, qui transpose les nuances et le modelé d’une photographie en une matière graphique presque invisible à l’œil nu, est devenu mon principal vecteur de création. En détournant cette matière de sa destination initiale, j’ai transformé une technique de reproduction en une véritable matière picturale structurante, ouvrant un espace de liberté créative inédit.

Le numérique permet le changement d’échelle de cette matière microscopique sans en altérer les contours. Tout en conservant la cohérence des formes et les subtilités du modelé, elle devient perceptible dans l’œuvre imprimée : elle organise une infinité de couleurs, module les nuances par la densité des hachures, articule les formes, tout en laissant s’exprimer ma sensibilité. Elle devient à la fois la brosse, le pigment et le liant, une matière qui traduit mon intention artistique. Chaque décision, chaque réglage, chaque composition résulte d’un geste délibéré : le numérique est un médium au service de ma vision, jamais un processus autonome.

Cette matière graphique apporte également à l’œuvre imprimée une dimension fondamentale que ne peut offrir l’écran : notre rapport physique à l’œuvre. La perception change selon la distance d’observation, créant une profondeur visuelle semblable à l’effet d’une loupe sur une photographie tramée. À l’approche, les nuances subtiles disparaissent au profit d’une multitude de détails et d’éléments géométriques qui transforment la lecture première de l’œuvre, le sujet reconnaissable, en un tableau abstrait.